Fue ésta tal vez la faceta en la que más destacó José Ferrándiz Torremocha. No en vano escribió cerca de una treintena de obras entre piezas teatrales (sainetes, comedias y zarzuelas), poesía y prosa, tanto en castellano como en valenciano o, mejor dicho, en el idioma del habla alicantina que sigue la tradición dialectializante de nuestro teatro, lo que le convierte en el autor local más prolífico de los años 30 y en el auténtico precursor del teatro foguerer. Como hemos dicho, su nombre ha destacado tanto en el teatro como en la narración. En él encontramos un costumbrismo alicantino que se manifiesta tanto en el lenguaje como en los personajes, el folklore y los valores festivos. Su prosa es, ante todo, lírica, muy colorista y descriptiva. La mayoría de sus obras fueron representadas por la compañía de Teresita Barrachina y Antonio Prieto. También escribió obras de temática taurina en castellano así como diversas colaboraciones en llibrets siendo a su vez autor del primer libro sobre la Fiesta titulado “Historia de les Fogueres de San Chuan”, editado por la Foguera en 1934. Fue fundador en 1930 de la revista literaria “Letras levantinas” dedicada a la “literatura, arte, ciencia y sociología” aunque, por dificultades económicas, sólo se publicaron 13 números. En 1915 estrena su primera obra Teatral, “En la serranía”, una comedia en un acto que fue representada en el Teatro Novedades el día 23 de abril; el 1 de junio de 1919 se estrena en el Salón Granados la Zarzuela titulada “El cantar de los pinares”, inspirada en el Balneario de Busot, en colaboración con los maestros Adolfo de Cuenca y Julio Duart: también escribió la ópera en un acto “Aly-Cántara” que, con música del maestro Ernesto Pérez Rosillo, no llegó a estrenarse al no haber finalizado éste las partituras; siguiendo con el teatro, suya es “El caso de Laura”, una comedia dramática en cuatro actos en prosa representada en el Teatro Principal de Alicante, a modo de ensayo general, con todo el día 26 de abril de 1931. Anteriormente, en 1921, había publicado la comedia en tres actos “Corona de Espinas” en colaboración con Adolfo de Cuenca. A él se debe también el diálogo representable “¡Por ti!”, de 1919; el drama en tres actos “La masera de la loma”, de 1935; el entremés “Una mujer de ahora”; las comedias “Mi risa”, de 1934 y “Una noche”, de 1932 a modo de diálogo representable y “A mí, plin”, sketch en prosa. También fue el autor de la revista en dos actos “Adán, Eva o el poder de la manzana” o de la exaltación social titulada “Igualdad”, así como del cuadro simbólico “Libertad”, de 1931, en colaboración con Manolo álvarez y que fue un homenaje a la proclamación de la II República y a la propia bandera republicana. Dentro del llamado teatro regional podemos destacar el sainete lírico de costumbres alicantinas “Pepa la cigarrera” con música del maestro óscar Tordera Iñesta que fue estrenado en el Salón España el 17 de julio de 1934. Ya en valenciano y, dentro de este género, publicó en primer lugar el sainete en un acto “Vol sopar, amic?”, de 1929, una obra sentimental pero con personajes y ambientes bien construidos con gracia e ingenio. Y es que es precisamente en esta lengua con la que intenta crear dramas lo más realistas posible, de temática rural, social o sentimental como es el caso de “La masera”, sainete en un acto del año 1930 en el que cuenta la tragedia de una joven que, después de ser engañada y abandonada por un joven desaprensivo de ciudad, ha de afrontar sola los problemas del día a día y el chantaje de un terrateniente sin escrúpulos. También del mismo año es “La cigarrera”, ambientada en la vida de las t rabajadoras de la Fábrica de Tabacos. Otra obra significativa fue “El mateix sender2, comedia en tres actos escrita en 1937 en colaboración con José Coloma Pellicer y ya con un valenciano totalmente normalizado y que reflexiona acerca del amor y el arte. También publicó otras obras como “L’alternativa de Ñaco”, juguete cómico en un acto o “El chicot d’a bordo”, comedia dramática en tres actos. En cuanto al Teatro Foguerer propiamente dicho, y del que fue precursor, cabe destacar las obras siguientes: “La Creerán”, entremés bilingüe en medio acto que fue estrenado en el Salón España el 29 de mayo de 1930 y que fue escrito a beneficio de la Foguera Plaza de Ruperto Chapí. Posteriormente, en 1932, escribe “La planta”, un sainete lírico en un acto con música del maestro Luis Torregrosa que no se llegó a estrenar. Finalmente, estrena en el Teatro Principal el 7 de abril de 1934 durante el acto de Elección de Belleza y Damas de Honor de la Foguera Plaza de las Monjas el a propósito en un acto titulado “Fum de Foguera”. Por otro lado, publicó una serie de novelas como “La diablesa”, que fue premiada, “Floración”, “El divino pecado”, “La esgrasia del ensierro”, “El mayoral”, que fue publicada por “El liberal”, “La instigadora”, “Sangre y cárieles”, “La tragedia de Panblanco”, “La hambrienta”, “¿Sangre verde?” con prólogo de Linares Rivas y epílogo de Fernando Mora, “¿Una...?”, “Lilianne, perversa”, “Amor ferino”, “Gloria la aventurera”, ... En el apartado de cuentos también escribió algunos como “Así es la vida”, recomendado por el concurso de “El Imparcial” de Madrid, “Mater dolorosa” que fue premiado, “El marquesita”, “La jaca torda”, “¡Es culpable!”, “¿Crimen?”, “Orgullo”, “Vanidad”, ... También escribe obras para orfeón como “Blasón levantino”, “Tapiz marinero” o “Himno al trabajo” todas ellas con música de Rafael Rodríguez Albert. Escribió también otras obras como “Cartilla taurina” y “Cultivos que con ventaja para la provincia de Alicante podrían intentarse en sustitución de la vid”, ambas de 1909; “La boda de una muerta”, juguete cómico en un acto y en prosa y “La conquista de Marruecos”, sátira política en un acto y cuatro cuadros en prosa y verso, estas dos últimas en colaboración son su padre, José Ferrándiz Monzó: la biografía de un famoso torero alicantino bajo el título “Carratalá. El torero de la emoción” y lo hizo en 1929 así como en cuadro simbólico dedicado al Hércules con el título de “Blanco y Azul” con música del maestro Manolo Rius que nunca llegó a ponerse en escena por causas que se desconocen; el reportaje “A lomos de la tormenta” recomendado por el “El Imparcial” de Madrid. También otras composiciones como el monólogo “sin novio”, de 1925; la comedia “ídolos Falsos”; “Un hombrecillo”, de 1935, estrenado el 25 de mayo en el Salón España en una función a beneficio de la Foguera Plaza de la República; “Mi casa es un infierno”, de 1931; “Un entremés de ahora”, de 1932; “En la senda”, “Gorriones”, ... Al morir dejó inacabada una novela sobre la Guerra Civil Española cuya acción transcurría en Alicante que, al parecer, pensaba titular “Con el plomo en el ala”.